Произведения на сюжеты о Великой Отечественной войне появлялись уже в 1941 году и создаются до сих пор. Большинство таких работ поражают художественным мастерством, а их эмоциональный посыл понятен даже тем, кто знает о войне очень мало.
Муниципальный краеведческий музей г.Волчанска познакомит вас с экспозицией, а именно, с картинами, показывающими разные грани Великой Отечественной войны: и сюжеты гибели мирных людей, и страдания узников концлагерей, и редкие минуты радости, и триумф победы, и мирную жизнь после с грустью в сердце. Многие художники, работы которых мы представляем, служили на фронте и на полотнах отразили личные впечатления.
Аркадий Пластов. «Фашист пролетел».
1. Аркадий Пластов. «Фашист пролетел», 1942 г. На картине «Фашист пролетел» художник словно маскирует смерть идиллическим пейзажем. Сначала может показаться, что мальчик прилег отдохнуть, а животные пасутся или спят невдалеке. Только когда мы видим еле заметный улетающий истребитель, становится ясно: случилась беда. Рядом с головой пастушка не ярко-красный цветок — это кровь, которая течет из пробитого черепа. Несколько коров тоже мертвы, а собака жалобно воет рядом с неподвижным телом хозяина.
Константин Юон. «Парад на Красной площади в Москве 7 ноября 1941 года».
2. Константин Юон. «Парад на Красной площади в Москве 7 ноября 1941 года», 1942 г.
Сюжетный центр картины Константина Юона — парад на Красной площади в честь 24-й годовщины Октябрьской революции в 1941 году. Это было тревожное время: битва за Москву в самом разгаре, линия фронта находилась всего в нескольких десятках километров от столицы. Многие политические деятели считали проведение парада в критический для страны момент нецелесообразным, так как денег не хватало даже на первостепенные нужды Красной армии. И все же он состоялся, показав тем самым — боевой дух народа не сломлен, а Москва никогда не будет отдана врагам.
Сама Москва на картине Юона — это не просто фон. Столица выступает одним из главных действующих лиц наряду с военными. Небо заволокло тучами, снег хрустит под тяжелым стройным шагом солдат, вдалеке дымят трубы МОГЭСа… Такую Москву, суровую, сосредоточившуюся, мобилизовавшую все свои силы, изображает на полотне художник. Парад не похож на те, которые столько раз видела Красная площадь: нет зрителей, с флагами и цветами приветствующих красноармейцев, да и сами солдаты одеты не в парадную, а в походную форму: отсюда — прямиком на фронт. Двумя центрами картины становятся Спасская башня и храм Василия Блаженного как символы Москвы и грандиозных военных побед прошлого.
Александр Дейнека. «Оборона Севастополя».
3. Александр Дейнека. «Оборона Севастополя», 1942 г.Картина получилась не документальным воспроизведением событий военного периода, а символическим изображением страшных битв, которые непрерывно длились на протяжении 250 дней и ночей. Севастополь был захвачен немцами 1 июля 1942 года, и советское командование полностью потеряло Украину и Крым. Художник изобразил один из моментов немецкой атаки. Главные защитники горда — молодые матросы. Их белые одежды контрастируют с огромной темной массой стремительно надвигающихся немецких солдат. На переднем плане картины изображен один из моряков: его щека рассечена, мышцы напряжены до предела, во взгляде читается одновременно решимость, ненависть к врагу и усталость от непомерной нагрузки. Интересно то, что для центральной фигуры художник попросил позировать знакомую девушку-спортсменку подходящего телосложения, так как в условиях войны он не смог найти мужскую натуру.
Юрий Пименов. «Фронтовая дорога».
4. Юрий Пименов. «Фронтовая дорога», 1944 г.
Главное произведение Юрия Пименова эпохи соцреализма — картина «Новая Москва», написанная за четыре года до начала Великой Отечественной войны. Ее сюжет прост: девушка в легком летнем платье за рулем машины проезжает по цветущей Москве, которая к 1937 году украшается новыми постройками в стиле сталинского ампира. Картина передает ощущение беспечности и радости.
Спустя семь лет, в 1944 году, Пименов создает новую картину, повторяющую сюжет первой, но совсем с другим настроением. Девушка сменила легкое платье на шинель, справа от нее сидит солдат в каске, а вместо летнего московского пейзажа — испещренная следами шин, покрытая лужами и грязью дорога, вдали угадываются силуэты полуразрушенных зданий. На обочинах застыли разбитые танки, и новые силы Красной армии в грузовиках направляются на фронт. По этой дороге зрителю вместе с героиней картины предлагается следовать в Берлин, к победе.
Федор Богородский. «Слава павшим героям», 1945 г.
5. Федор Богородский. «Слава павшим героям», 1945 г.
Некоторые исследователи отмечают в картине советского художника Федора Богородского «Слава павшим героям» параллели с подвигом Христа. Тема спасения мира ценой собственной жизни удивительным образом переплетается с евангельскими событиями.
Художник создает картину, опираясь на канонический сюжет положения Христа во гроб. Деревянные носилки, на которых лежит умерший солдат, напоминают крест. Мать, которая склонилась над ним, ассоциируется с оплакивающей своего Сына Богородицей. Вместо участвовавших в погребении учеников Христа, Иосифа и Никодима, — боевые товарищи, которые молчанием чтят память погибшего друга.
Сергей Герасимов. «Мать партизана».
6. Сергей Герасимов. «Мать партизана», 1950 г.
Герасимов работал над картиной «Мать партизана» на протяжении семи лет, начав в переломный для страны 1943 год. До войны многие его работы были посвящены жизни людей колхозной деревни. Именно в этот период своего творчества он смог раскрыть ту простоту, искренность и в месте с тем ту живость ума и силу духа, которые так любил в простом народе художник.Центральным образом картины становится именно такая, самая обычная советская женщина, мать партизана. Она, гордо подняв голову, стоит напротив фашиста, и поза ее выражает уверенность, непоколебимость и вместе с тем гнев. Образ матери — собирательный, как говорил сам Герасимов: «Я хотел показать в ее образе всех матерей, которые отправили на войну своих сыновей». Светлая свободная рубаха контрастирует с загорелой, загрубевшей от работы морщинистой кожей, и в ее облике читается материнская горечь не только за сына, но и за всех людей, пострадавших от войны.
Позади женщины — пожар, разбомбленная хата, раненные и даже убитые жители деревни. Художник не прорисовывает детально фон картины: он нужен для создания атмосферы всеобщего разорения и бедствия, которые своей сильной спиной как бы закрывает мать партизана. Немец, показанный зрителю вполоборота, лишен ярких индивидуальных черт, и только низкий лоб и выступающая челюсть придает ему звериный облик.
Юрий Непринцев «Отдых после боя».
7. Юрий Непринцев «Отдых после боя» (1951, 1953 и 1955 гг.) Замысел картины Непринцеву подсказали личные наблюдения и переживания военных лет, а также знаменитая поэма Александра Твардовского «Василий Тёркин». После начала войны художник добровольцем ушел на фронт, служил в истребительном батальоне и действующих частях Краснознаменного Балтийского флота, участвовал в обороне Ленинграда.
В этой работе Непринцев показал другую сторону войны — короткий момент отдыха, веселья и дружбы. За «Отдых после боя» художник получил Сталинскую премию I степени. Оригинал картины подарили Мао Цзэдуну, в 1953 году Непринцев написал второй «оригинал» для Георгиевского зала Большого Кремлевского дворца, а в 1955 году — третью версию произведения для Государственной Третьяковской галереи.
Пётр Кривоногов «Защитники Брестской крепости».
8. Пётр Кривоногов «Защитники Брестской крепости» (1951 г.)Один из ярчайших примеров искусства батального жанра был создан в годы, когда о героях, ценою своей жизни защищавших Брестскую крепость летом 1941 года, еще не было сказано весомого слова в советской литературе. Оборона Брестской крести вошла в историю как одно из первых сражений Великой Отечественной войны, в ходе которого, несмотря на победу немецких войск, советские солдаты проявили невероятный героизм и стойкость. Художник наряду с писателями Константином Симоновым и Сергеем Смирновым стал одним из первых, кто осветил тему обороны Бреста в своем творчестве. Впоследствии Симонов скажет об этой картине: «Неувядаемая поэзия героического подвига одетых в военную форму простых советских людей, поэзия веры в победу, которая не гаснет перед лицом смерти…»
Во время войны художник сделал большое количество набросков и графических работ, в основном — портретов солдат, что очень помогло ему при написании полномасштабных полотен. Кривоногов также провел много времени непосредственно посреди руин крепости, откуда привез множество этюдов и зарисовок. В настоящее время картина хранится в Центральном музее Вооруженных сил в Москве.
Конечно, эти великие имена — лишь вершина айсберга. На белом свете, и особенно в России, существуют тысячи и тысячи полотен, рисунков и скульптур, посвященных этой священной теме. Ни одна, даже самая масштабная выставка, не способна вместить в себя весь океан человеческой боли, мужества и триумфа, запечатленный отечественными мастерами. Рожденное в горниле тяжелейших испытаний, русское военное искусство стало уникальным мировым феноменом, соединившим в себе документальную точность репортажа и духовную высоту библейской притчи.
Время неумолимо отдаляет нас от событий тех лет, уходят последние очевидцы, но пока живут эти картины — жива и наша память. Каждое произведение из серии «Художественные хроники войны» — это не просто музейный экспонат. Это живой, непрерывающийся диалог авторов со зрителем сквозь десятилетия, призыв помнить, гордиться и беречь мир. Мы приглашаем вас в залы нашего музея, чтобы вместе перелистнуть эти героические страницы и прикоснуться к бессмертному художественному наследию нашей Родины.
